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舒曼套曲《狂歡節》op9的演奏及版本探索

所屬欄目:音樂與舞蹈學論文 發布日期:2019-05-31 09:58:06 論文作者:佚名

吳麗麗

摘 要:羅伯特·舒曼是19世紀上半葉德國最杰出的浪漫主義音樂家之一,鋼琴音樂是舒曼前半生重要的創作領域。《狂歡節》op9是他創作的鋼琴套曲中最為重要的一首,本文深入的對該作品進行演奏和版本對比的研究,介紹了筆者在演奏中的感受和建議,故使演奏者更好的詮釋該作品,為作品呈現出獨特的音樂形式。運用“G﹒Henle Verlag”的版本和”人民音樂出版社“的版本進行比較,闡述了不同的演奏方法及踏板運用等等。

關鍵詞:舒曼 鋼琴套曲 狂歡節 演奏 版本

一、《狂歡節》的創作背景

舒曼在創作這首作品時,他正與維克的一名鋼琴學生——18歲的少女愛斯特列拉相戀,對于這段“夏季羅曼史”,舒曼在他的《狂歡節》題目的下方還寫著一個小標題:“四個音符的小景”,用不斷反復的A、S、C、H音列來標志埃斯特列拉的家鄉——阿希(ASCH)。舒曼就是用這幾個字母的不同排列方式而組成了作品的主題,他運用了這四個字母作為音樂的主導動機,即:拉丁字母a=音名A,s=降E,c=音名C,h=音名B;舒曼富有浪漫主義色彩的智慧在這里得到充分的發揮與體現。

二、演奏分析與版本對照

《狂歡節》是舒曼創作鋼琴套曲中重要的套曲之一。整曲共有21首小曲組成,其中,最初與最后分別是前奏與終曲,其間的19首性格小曲展開華麗的篇章。前奏與終曲互相擁有共同的素材,中間的19首小曲幾乎都是由短小動機的變奏所構成,所以形式結構毫不松散。

這首套曲可以分為三個部分,以下是套曲中各段落的具體分析。

第一部分:

第一首——第九首。在這里舒曼主要運用A—S(Es)—C—H 這四個音符為主要材料進行創作,其中與它無關的只有第一首和第八首。

第一首:《前奏》 調性是降A大調,節奏是3/4拍子。全曲一開始,高昂的音調給人一種莊嚴宏偉的感覺,以強烈的節日氣氛道出《前奏》,有力地統領全曲。這一樂段出現的八度和弦比較頻繁,因此,在演奏中需要認真的把握它的練習方法:當演奏這樣飽滿的八度和弦時,最好將手支撐起來,形成一個“八度的架子”——就是永遠保持一個形狀,大拇指與小指有力的抓住琴鍵,其它手指的第一關節也要向內彎曲,手臂手腕都需要放松,這樣演奏出來的聲音才能夠圓潤,所以在練習中需要把速度放慢,要體會每一個和弦松弛和飽滿的聲音。接下來在漸快的速度中,音樂進入了以主音A為持續低音的華麗圓舞曲。在新的節奏動機運行中,巧妙地把左手的2/4拍子與右手的3/4拍子的節奏進行交錯,從而形成一種圓滑的效果。

這首《前奏》,表現了“狂歡節”的節日氛圍,為形形色色人物的登場拉開了序幕。

第二首:《皮埃羅》 調性是降E大調,節奏是2/4拍子。舒曼用A、S(Es) C、H四個音符構成主題動機,左右手交替出現。

筆者手中有兩個版本,對其進行仔細的研究后發現,G.Henle Verlag版本①一開始就有踏板標記,而且到43小節才抬起,這個標記似乎給演奏者很大的空間,發揮演奏者的想象力;而人民音樂出版社的版本沒有踏板標記。在演奏中,應注意音量的變化和控制。作品的第一句中右手的八度要演奏得講究,似乎有些神秘,把高音的小指拉出來,但不能過強,雖然這幾個八度有跳音記號,又不能演奏的太短,舒曼用連線和踏板已經足以說明這點。

第三首:《阿爾列金》調性是降B大調,節奏是3/4拍子。作品中運用了升高八度的音響,使阿爾列金的表現更加的活躍。

在演奏中,這個小曲的樂句劃分應該說是比較重要的,筆者把A、E作為一個小句子,C、B、C、D、E 是另外的一句,這樣我們一方面能夠把這個十六分休止符演奏得更好,第二還可以解決后面右手的E、G 這個十度的大跳技術,音樂也比較流暢。

第四首:《高貴的圓舞曲》調性是降B大調,節奏是3/4拍子,這是一首非常優雅和舒緩的圓舞曲。

在速度上應該是用中速演奏,G.Henle Verlag版本沒有明確的標記速度,但人民音樂出版社的版本標記出M.M.四分音符=152的速度,筆者認為這個速度在演奏時似乎有些快,讓人感覺過于匆忙而無法高貴起來,故而建議把速度放慢些,設定為M.M.四分音符=100。在演奏中,要注意兩個問題:其一,右手八度旋律演奏的要具有歌唱性,尤其是右手的小指,演奏出透明的聲音;其二,還要特別注意氣息的連貫和延綿。

第五首:《約瑟比烏斯》調性是降E大調 ,節奏是2/4拍子 。約瑟比烏斯和弗羅列斯坦是“大衛同盟”的兩個核心人物,即是舒曼本人矛盾性格的自我體現。這首小曲的速度是整個21首小曲中最慢的一首,其間出現了三個漸慢(rit)的表情記號,而且旋律運用三連音、五連音和七連音的節奏型,左手的伴奏采用復調和琶音兩種形式,整體的力度也非常弱。

在演奏中,要特別注意對聲音的控制。手腕要放松,手指不能像“小鋼錘”那樣敲擊琴鍵,而是用手指肚柔軟地、平穩地深入到琴鍵(直達到底);在演奏八度旋律時,需要演奏者的小指占據更加主導的地位,從而演奏出溫柔的并富有歌唱性的音色。

第六首:《弗洛列斯坦》調性是g小調,節奏是3/4拍子。在演奏中要把握整個作品的節奏重音和音色的變化。舒曼在這里寫出很多“sf”、“﹥”等表情記號來加強音樂的語氣,演奏這些記號時不能純粹的不加思考的彈響,而是要熱情且有度,運用手腕和手臂的自然起落便可以達到這種音響效果。再看看踏板,人民音樂出版社的版本在49小節處標有一個踏板記號,直至最后,而G.Henle Verlag版本在最后四小節處重新標記一個踏板,筆者覺得后者的演奏效果更為清晰,完整。

第七首:《賣弄風情的女人》調性是降B大調,節奏是3/4拍子。這段音樂給人以三拍子的舞蹈節奏,輕盈飄逸之感。前三個小節右手以下行的旋律作為一個引子,《弗洛列斯坦》中“f”結束好像把音樂推到了一個小高潮,然后音樂就像個斷層一樣用“pp”的音響進入了這個引子上,仿佛為人們打開了另一扇門,給人一種空間感,使聽眾感覺到音樂的魅力。

第八首:《表白》調性是g小調,節奏是3/4拍子。

在第八首和第九首之間舒曼寫了“三個謎(sphinxs)”。Sphinxs指的是埃及首都開羅的獅身人面像。舒曼用三組音符的排列,似乎是想為演奏者留下謎語。

第一組排列是按照舒曼本人的姓氏Schumann的縮寫排列的,第二組和第三組是埃斯特列拉家鄉地名“阿什”的兩種變體形式。阿什在德語中的寫法是ASCH,而在音樂里,as代表降A,s代表降E,所以舒曼寫出了第二組和第三組的音符排列。

第九首:《蝴蝶》調性是降B大調,節奏是2/4拍子,速度是最急板。這首《蝴蝶》與舒曼的另一首《蝴蝶》OP.2②沒有什么聯系。在演奏中,筆者注意觀察了一下兩個版本的指法。第一,第二小節的指法差異較大:

人民音樂出版社的左手指法是:

2? 1? 1? 1? 1? 1? 1

5? 3? 2? 5? 4? 3? 2

而G.Henle Verlag版本的指法是:

1? 2? 1? 2? 2? 2? 1

5? 5? 3? 5? 4? 5? 4

由此可以看出,人民音樂出版社的指法適合于手較大的演奏者演奏,而后者則較適用于手較小的人演奏,兩種版本的指法都很有科學性,筆者在演奏時運用后者的指法。

第二部分:

第十首——第十九首。這一段落基本是由As—C—H三個音的音列所支配,其中與這個音列無關的是“肖邦”和“帕格尼尼”兩首小曲。

第十首:《跳舞的字母》調性是降E大調,節奏是3/4拍子。這首小曲的標題中有八個字母即:“A、S、C、H.? S、C、H、A.”,前四個字母是埃斯特列拉家鄉的名字——阿什,而后者則是舒曼名字中的字母拼寫,但這首作品并沒有完整的出現這四個字母,而是標題上未寫出的AS.C.H.這三個音列。

第十一首:《基阿琳娜》調性是c小調,節奏是3/4拍子。在這首小曲中舒曼未來的妻子克拉拉登場了。

在演奏時,要注意兩個手的銜接,每次銜接不要停頓,就像接力棒要傳交到下一個人手里一樣。演奏者要彈得懇切,保持節奏的緊張度,而且聲音要飽滿,但不要使飽滿變得生硬,手要像大夫按摩一樣,下去要柔和,不能僵在那里。

第十二首:《肖邦》調性是降A大調,節奏是6/4拍子。由于這首樂曲要整體反復兩遍,因此,在演奏此作品時,對聲音的想象力需要更加豐富。其中高潮處的裝飾音“rubato”的處理,更是點睛之筆。

在這個小曲中,筆者認為難就難在左手上,左手一個音也不能漏掉,而且力度要非常輕,左右手完全是兩種聲音:左手應體現流動的琶音連綿不斷的感覺,右手要跟著旋律走,在第四、第七、第十一和第十四小節分別是樂句的氣口,所以在演奏時注意委婉的收尾和圓滑的過渡,觸鍵時盡量把手放平些,手指高高抬起,慢慢的放下去,更為透徹的說,要時刻想到處理好手指力量的轉移,即手指的力量從一個手指轉移到另一個手指上。更重要的一點就是在演奏這種歌唱性的作品時,在腦子里面要使旋律非常的“Legato”,這樣才能使聲音更加連貫,更加圓潤。在速度上,人民音樂出版社版本的速度為M.M.四分音符=152,雖然樂曲提示為激動的,激蕩的(Agitato),但它畢竟是夜曲形式的作品,所以,筆者認為演奏速度不要過快,否則就沒有思考的余地了,很多想法自然也就做不出來了,就像旅游觀光的人坐上個快車就無法仔細看到外面的風景。

第十三首:《埃斯特列拉》埃斯特列拉是舒曼曾經愛過的少女,這首作品中仿佛在追述與埃斯特列拉熱戀的情景。調性是f小調,節奏是3/4拍子。在演奏中,除了速度的準確運用外,還要注意對演奏聲音的要求,作品的三個部分,主要運用了兩種聲音的交替,即:實——虛——實。第一段和第三段中,右手的八度旋律起伏較大,中間又帶有附點節奏,所以,在演奏時,手指的力量和大臂的力量要統一,演奏出飽滿、熱情、堅實的聲音,造成一種濃烈卻很不安的感覺。

第十四首:《互認》這首小曲描寫了在狂歡節中,與老朋友相逢的情景。調性是降A大調——B大調——降A大調,節奏是2/4拍子。

在踏板的運用上,舒曼在開始處同時寫出“一直跳”和“用踏板”的標記(出現在G.Henle Verlag版本中)。就文字上的理解看,他自己已經矛盾了,所以就需要演奏者的二度創作,給演奏者極大的表現空間。對于筆者來說,在實際演奏中,每小節的第一拍踩下去,第二拍迅速抬起來,這樣,就使聲音的控制上出現很大的變化。

另外,筆者把中段劃分了四個段落,即:4小節+8小節+12小節+4小節。就像中國音樂中的起、承、轉、合四個部分,在第三部分中應該演奏得飽滿一些,讓樂句有個傾向性,這樣才不覺的乏味、呆板。

第十五首:《潘塔隆和柯隆賓娜》這首小曲描寫了兩個典型的意大利丑角,潘塔隆和柯隆賓娜。調性是f小調,節奏是2/4拍子。

在演奏中,我們要分清這幾部分的演奏技巧、音色和速度。第一樂段,兩個手是反方向的大跳,在演奏這樣的跳音時,對演奏者來說稍有難度,主要注意指尖和手腕的協調動作。指尖要敏感,尤其是最靠前的第一關節,作為觸鍵的第一部位,指尖要有顆粒性,但不要過分短,更不應沉重。手腕要保持自然、放松的狀態,不要用臂力往下壓。從第五小節開始,快速跑動的旋律走到了中聲部,而高低聲部輪流做出強音,使音樂更具有動力性。第二樂段速度是meno Presto,顯然要比前面慢些,跳音變成了連音,在音樂表現上也更加強調歌唱的樂句和線條,音樂力度的起伏較大(p —— ff)。舒曼就是用這樣的音色對比來體現彈性的快速跳音與優美歌唱的旋律線條的不同。

文章標題:舒曼套曲《狂歡節》op9的演奏及版本探索

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