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音樂教育碩士畢業論文范文推薦

所屬欄目:在職研究生論文 發布日期:2019-05-31 09:29:52 論文作者:佚名

音樂教育碩士畢業論文范文推薦第一篇

論文題目:奧爾夫音樂教學法在學前教育專業教學中的實踐研究——以石家莊幼兒師范高等專科學校為例

本文是一篇音樂畢業論文,筆者選擇了《奧爾夫音樂教學法在學前教育專業教學中的實踐研究——以石家莊幼兒師范高等專科學校為例》為題,來展開相應的研究工作。

第一章 石家莊幼兒師范高等專科學校的音樂教學介紹

一、 學校學前教育系音樂教學概況

石家莊幼兒師范高等專科學校坐落于石家莊市鹿泉區御園路 88 號,是一所公辦的高等幼兒師范專科學校。該校目前開設有學前教育系、音樂系、美術系、語言文學系等多個系部。其中,與本課題研究相關的院系為學前教育系。目前,學前教育系開設有鋼琴、歌唱、舞蹈、幼兒歌曲伴奏與彈唱、舞蹈與幼兒舞蹈創編、幼兒音樂教法、奧爾夫音樂教學法等專業主干課及基礎課程。

(一) 該校開展了系統的奧爾夫音樂教學

石家莊幼兒師范高等專科學校學前教育專業開展奧爾夫音樂教學法的教學與訓練,已經歷了 10 年之久。經過 10 年的課程建設,該校學前教育開設了專門的奧爾夫音樂教學法課程;在校內外實訓中安排了奧爾夫教學法實訓環節;重點強化了奧爾夫樂器的練習;使學生初步掌握了應用奧爾夫教學法開展音樂教學的方法。應該說,石家莊幼兒師范高等專科學校學前教育專業的奧爾夫音樂教學已取得了階段性的成績。因此,該校具備展開奧爾夫音樂教學調研的基本條件。

(二) 該校奧爾夫音樂教學所暴露的問題具有典型性

通過實地調研,筆者認為石家莊幼兒師范高等專科學校雖然開展奧爾夫音樂教學已有很長時間,但在教學現狀中還存在著“未能重視最基本的聲勢教學”、“未能將奧爾夫音樂教學訓練與音樂游戲教學有機結合”、“未能將奧爾夫教學訓練有效地滲透到音樂教學中”、“未能立足于民族音樂文化對奧爾夫音樂教學法進行適應性的改革與發展”等一系列的較為突出的問題。而且,這些問題并不是石家莊幼兒師范高等專科學校所存在的個別問題,而是當前高職幼專學前教育專業所存在的具有普遍性的問題。因而石家莊幼兒師范高等專科學校奧爾夫音樂教學所暴露的問題具有一定的典型性,以該校為對象展開針對奧爾夫音樂教學法現狀的調研活動,是具有其必要性的。

……

三、 對河北省內 10 所幼兒園奧爾夫教學法應用情況的調研結果

為了更加深入地了解幼兒園教師對奧爾夫音樂教學法的認知情況與實踐應用情況,筆者設計了針對幼兒園一線教師的調查問卷(見附錄)。本問卷共由 11 道問題組成,除1 道為多選題外,其余皆為單選題。借助由這 11 道問題所組成的問卷調查,將展現幼兒園一線教師運用奧爾夫教學法展開日常教學的情況及其教學效果,并明確她們對于“奧爾夫教學法本土化改造”等問題所持的觀點與態度。

本次調研活動,筆者分別從石家莊市裕華區第一幼兒園、裕華區第二幼兒園、裕華區第三幼兒園、裕華區第四幼兒園、長安區第一幼兒園、石家莊市實驗幼兒園、橋西區朵朵幼兒園、3302 子弟幼兒園、卓達科苑幼兒園、新華區大風車幼兒園這十所幼兒園隨機抽取 40 名一線幼兒教師展開專門的問卷調查。發放上述的調研問卷 40 份,回收問卷40 份,其中有效問卷 40 份。問卷的回收率和有效率均為 100%。以下為本次調研的數據結果:

1.您所教班級幼兒是怎樣參加音樂活動的?

……

第二章 對石家莊幼專奧爾夫音樂教學法應用情況的調研

一、 對石家莊幼專學生的問卷調研結果

為了更加深入地了解石家莊幼兒師范高等專科學校的奧爾夫音樂教學情況,筆者設計了針對該校學前教育專業學生的調查問卷(見附錄)。本問卷共由 10 道問題組成,除一道為多選題外,其余皆為單選題。借助由這 10 道問題所組成的問卷展開調查,將展現該專業學生接受奧爾夫音樂教育的內容、頻度等基本情況,并進一步明確該校學生對于奧爾夫音樂教育的認知情況。

本次調研活動,共從石家莊幼兒師范高等專科學校學前教育專業三個年級在讀學生中隨機抽取 100 人,發放上述調查問卷 100 份,收回問卷 98 份,其中含有效問卷 96份。問卷的回收率為 98%,回收問卷的有效率為 97.96%。以下為本次調研的數據結果:1.你認為自己在音樂學習與訓練中接受奧爾夫音樂教學法教育所占的比例是?

從上表 1 可見,針對學生音樂學習與訓練中接受奧爾夫音樂教學法的比例問題,75%的學生認為自己在音樂學習與訓練中接受奧爾夫音樂教學法教育所占的比例在 10%以下,12.5%的學生填寫了 30%-50%之間,12.5%的學生填寫了 10%-30%之間。從這一組數據可以看出,在教學實踐中對于奧爾夫音樂教學法的開展度尚可,這是由于石家莊幼兒師范高等專科學校的奧爾夫音樂教學是采取獨立授課的方式,所以它在全部教學訓練中所占的比重并不大。

……

二、 對相關授課教師的訪談紀要

為了更深入地了解教學雙方對于問卷中所反映的突出問題的認識情況,筆者選取問卷中學生關注度較高的部分問題,走訪了石家莊幼兒師范高等專科學校學前教育專業部分音樂科目的任課教師,來征詢他們對于這些問題的具體看法。以下是訪談紀要:

(一) 對教師 A 的訪談紀要

筆者向教師 A 提出“您認為是否應該將奧爾夫教學法同我國的民族音樂文化結合起來進行教學?”這個問題。

教師 A 對于這個問題并沒有仔細地考慮過。教師 A 認為,按照常理,奧爾夫教學法確實是國外的教學法,跟我們中國的文化當然會有些差異的。但是,現在是一個全球化的時代,世界各地、全國各地的幼兒園都在使用奧爾夫教學法。也就是說,世界各地的、還有全國各地的孩子們基本都能適應這種教學法。所以,就是采用“原汁原味”的奧爾夫教學法也能很有效地進行音樂教學。但是,考慮到要讓孩子們從小就學習一些中國的音樂知識和演唱方法,教師 A 認為還是應當把奧爾夫教學法同中國的民族音樂結合起來進行改造。至于怎樣結合、怎樣改造,倉促之間還沒能夠想出比較好的對策來。

(二) 對教師 B 的訪談紀要

筆者向教師 B 提出了這樣的問題“您認為在奧爾夫音樂教學法中‘人體’樂器能夠發揮怎樣的作用?處于怎樣的地位?我校在奧爾夫教學法課程中是否使用重視‘人體’樂器?”

教師 B 認為“人體”樂器就是拍手、跺腳這樣利用人體發出聲音的一種訓練方式。就是因為它用人體各部位來發出聲音,所以叫做“人體樂器”。實際上它是一種發聲的方法。奧爾夫在創建這個教學法的最開始的時候,就非常重視讓兒童拍手、跺腳來發出聲音。認為用“人體”樂器就不用再依賴別的什么外來的樂器了。這樣孩子們就會覺得自己很有能力,只靠自己的身體就能演奏簡單的音樂了。所以,“人體”樂器就是一種最簡單、最基本的“樂器”,起著基礎的作用。石家莊幼專的奧爾夫課程,確實偏重奧爾夫樂器的訓練,對于“人體”樂器也就是“聲勢”訓練關注的不像奧爾夫樂器那么多,給學生進行“聲勢”訓練的時間也不像奧爾夫樂器訓練那么長。這可能是因為教師們覺得教會學生使用奧爾夫樂器顯得更專業、更“正規”吧。但是,如果因為奧爾夫樂器顯得更“正規”就忽視“聲勢”訓練這樣最基本的身體樂器,也是不妥當的。所以,教師B 認為,在以后的奧爾夫教學里面,應該加大“聲勢”訓練的比重,讓它跟奧爾夫樂器訓練取得平衡。這樣,就能讓學校的奧爾夫訓練內容變得更科學、合理了。

……

第三章 石家莊幼專的奧爾夫音樂教學改革實驗及其效果…… 21

一、 教學實驗的內容及特點…… 21

(一) 在“奧爾夫”教學法元素音樂訓練中融入五聲性因素…… 21

(二) 將“奧爾夫”教學與音樂游戲教學相融合…… 21

第四章 對高職幼專奧爾夫音樂教學改革與發展的建議…… 34

一、 建構以五聲性為特色的奧爾夫元素性音樂教學訓練…… 34

二、 將奧爾夫教學訓練分散、滲透到學前教育音樂教學中去…… 34

第四章 對高職幼專奧爾夫音樂教學改革與發展的建議

一、 建構以五聲性為特色的奧爾夫元素性音樂教學訓練

通過上文所展示的奧爾夫音樂教學案例可見,五聲性歌曲和簡單的奧爾夫聲勢動作一樣,都是適合用作兒童音樂教學“開端”、“啟蒙”教育的“元素性”、“原始性”音樂教育素材。所以,石家莊幼兒師范高等專科學校應當從我國幼兒音樂教育的實際需求出發,結合奧爾夫“元素性”的聲勢動作,采取民族五聲性的旋律和節奏,通過選編與原創相結合的方式,來開發以五聲樂曲為主的奧爾夫音樂校本教材。并且,應當將此校本教材的教學貫穿運用到本校學前教育專業所有課程的音樂教學當中去。因為,校本課程并不是一門特定的獨立的課程,而是一種教學管理的思路和方法。只有促使五聲性為特色的奧爾夫元素性音樂校本課程同其它各門音樂課程之間建立起完善的對接機制,才能說對于這門課程實現了有效的管理。故而,以建構五聲性為特色的奧爾夫元素性音樂教學訓練為契機來調整本專業課程體系內部各門課程之間的匹配和銜接機制,將是推進奧爾夫元素性音樂教學與訓練的重要價值和意義所在。

……

結論及展望

通過本文以上幾個章節的論述可知,奧爾夫音樂教學法是一套看似松散、實則嚴謹的教學體系,它采取“循序漸進”的方法,逐步引導兒童在“寓教于樂”當中拓展自己的音樂知識和能力。同時,幫助他們培養、構建出更為健全、更具活力和創造性的人格與精神。然而,由于奧爾夫教學法是一套來自國外的優秀的音樂教學方法,在我國幼兒園中的教學發展中,雖然得到了大規模應用,發揮了積極的教學價值,也還尚存在某些不適應之處。而且,身處教學一線的幼兒教師對奧爾夫教學法的理解和應用水平不同,也可能存在不夠深、不夠透徹的地方,需要在學前教育專業教學的開展以及幼兒園音樂教學實踐中加以總結和調整,使奧爾夫音樂教學法能夠真正的服務于幼兒園音樂教學,發揮奧爾夫音樂教學法的意義和價值。

筆者作為學前教育專業的音樂教師,對自身的教學工作開展有豐富的認識,并且能夠結合對學前教育專業人才奧爾夫音樂教學方法的開展進行親身的教學實踐。因而,在本文中通過本文以石家莊幼兒師范高等專科學校為對象所展開的調研分析可見,該校在開展奧爾夫音樂教學的現狀中還存在著“未能重視最基本的聲勢教學”、“未能將奧爾夫音樂教學訓練與音樂游戲教學有機結合”、“未能將奧爾夫教學訓練有效地滲透到音樂教學中”、“未能立足于民族音樂文化對奧爾夫音樂教學法進行適應性的改革與發展”等一系列的較為突出的問題。

事實上,這些問題并非該校所具有的個別問題,而是高職幼專奧爾夫音樂教學現狀中存在的具有普遍性的典型問題。要解決這些問題,糾正當前高職幼專奧爾夫音樂教學現狀中存在的不利現象,就必須采取“校本課程”的建設思路,將奧爾夫音樂教學的改革與發展視為一個動態的校本課程開發與管理進程。在這一指導思想的指引下,就可以采取“模塊化”的課程建設思路,以“聲勢教學與音樂游戲教學有機結合”為突破口,在奧爾夫聲勢教學中設立可銜接應用于音樂游戲教學的 “銜接應用模塊”,同時也在音樂游戲教學中設置可與奧爾夫聲勢教學相匹配的“銜接應用模塊”。以這兩個模塊為樞軸,來首先推動奧爾夫聲勢教學與音樂游戲教學的“無縫對接”與“有機融合”。并從中汲取經驗,總結教訓,探索出奧爾夫音樂教學法與其它各門音樂課程教學進行有機對接與融合的本質規律。然后,將從該教學實驗中所取得的經驗和認識逐步應用到奧爾夫音樂校本課程開發的各個環節當中去,最終促成奧爾夫音樂校本課程教學的各個環節都與本專業其它相關音樂課程教學實現“無縫對接”與有機融合。

參考文獻(略)

音樂教育碩士畢業論文范文推薦第二篇

論文題目:城市化視域中的休門吹歌音樂研究

本文是一篇音樂畢業論文,本文以城市化進程中的石家莊市休門吹歌為研究對象,旨在探討現代都市生活中傳統的民間器樂形式如何為城市社區人們的精神生活、禮俗生活服務的問題。事關城市化與現代化、音樂學與文化學、傳統樂器與樂種、人員遷徙與音樂傳布、城中村改造與城市社區建設等話語。

第一章 相關理論及概念

一、 作為“文化人類學”分支的“音樂人類學”

“文化人類學”肇始于 19 世紀,是以研究人類“文化生活方式”為主的人類學分支學科。而“音樂學”又是“文化人類學”的分支學科。所以,詮釋“音樂學”,則須先釋“文化人類學”內涵。眾所周知,人類學分體質的與文化的兩大類別。前者以人類群體的身高、膚色等體貌特征及遺傳基因為研究對象;后者是在此基礎上重點研究人類的“文化生活方式”。從一定意義上說,文化可與“人類的生活方式”等量齊觀。文化的含義甚多。廣義的“文化”指物質與精神產品的總和;狹義則指人類創造的精神產品,如哲學、宗教、藝術、道德等事項,體現著人類的精神生活方式。音樂人類學在我國有多種叫法,比如“音樂民族學”、“民族音樂學”、“音樂文化人類學”、“比較音樂學”等多種名稱,目前常用的是“音樂人類學”和“民族音樂學”。

音樂人類學的任務,在于研究人類的音樂生活方式。它屬于音樂學與人類學的學科交叉。由于人類的生活方式包含物質與精神兩大類型,故“音樂人類學”亦如此,即作為物質產品的與音樂相關的實物(如樂器)以及同音樂相關的意識形態型“文化生活方式”(如音樂的傳播、接受機制等)。研究的對象包括音樂本身(如樂音、音樂人群、演奏形式、樂器組成等)和音樂所賴以起源、傳承、演變和發展的自然環境及社會文化環境。二者統一,即為“音樂事象”。

“事象”是一種融匯共時性與歷時性的社會事實。任何社會事實,都具備共時性的可感形態,又通過歷時性的演變和發展積淀而來。因此,音樂事象是“以聲音形態為核心、同時包含與這一核心關聯的音樂行為和音樂理念的綜合性音樂現象景觀”。其中“音樂現象”,言明了“音樂事象”作為社會事實的屬性。而“景觀”一詞來自地理學,指土地及地表以上的物體和空間所構成的綜合現象體系。

……

二、 城市化進程與本文所需的相關概念

本文關注的是城市化進程中的社區的民間器樂合奏樂種,也即是城市社區的音樂文化現象。鑒于此,涉及到“聲音景觀”、“空間生產”等現代城市文化發展理論。

(一) 聲音景觀理論

聲音景觀理論于 20 世紀 70 年代由加拿大音樂學家莫里·舍菲兒提出,目的在于通過區別有價值的聲音景觀與無價值的噪音環境,來消除噪聲污染,優化城市聲音環境。其后,美國音樂學家謝勒玫進一步發展了該理論。他認為:聲音是一種可感形態,與“文化”的“特色”背景緊密相連。即能賦予聲音形態以特定的意義。故為了全面把將聲音形態聯系緊密的“背景”因素引入音樂學的研究視野中,莫里·舍菲兒及謝勒玫等音樂學家提出了“聲音景觀”理論。

如仔細對比“音樂人類學”概念及其對象,“聲音景觀”理論就是掌握該種聲音的人群所處的特定環境及由此環境所決定的生活方式。二者的思路異曲同工,均主張將最終決定人類群體聲音的環境因素納入音樂學研究視域,并從這個角度歸納人類音樂發展的規律。所不同的是,“聲音景觀”理論的研究對象范圍廣泛,包括樂音與非樂音;而“音樂人類學”僅以樂音為對象。

上述“特色”背景中也包含著時間與空間兩重維度的內容。薛藝兵先生指出:聲音景觀或者說內涵、外延均相應縮小化之后的音樂景觀都具有流動性,它們都是“靜態樣式”與“動態規律”的辯證統一體。而空間,則正為聲音(音樂)景觀的流動提供了基本的條件和“舞臺”。因此,音樂學應兼顧時空觀的統一。另外,本文還將引入列斐伏爾的社會空間理論,為具體闡述空間視角下的音樂生產與消費。

……

第二章 音樂人類學中的休門吹歌

一、 休門吹歌所處的文化坐標

休門吹歌本是一種誕生于農耕社會的傳統音樂,只是隨著石家莊市的城市化進程而被納入到了城市音樂體系當中。因此,研究這一音樂事象,尚需先從歷時性的角度來解析休門吹歌的起源和演化歷程。從而為準確地展現其共時性的音樂傳播及接受機制,明確其在石家莊城市音樂體系中的地位和作用。

(一) 北方吹歌的音樂文化意義

1. 農耕之樂

休門吹歌,誕生于傳統的農耕社會。其本質是屬于農耕文化范疇的一種音樂形式,體現了農耕文化的本質要求。費孝通先生在《鄉土中國》中云“鄉土社會是禮制的社會”;洛秦先生亦說,文化可歸結為“人和事”,即人類的生活方式。因此,農耕生活的本質,就是“禮制”。

“禮制”是儒家“德治”理想的具體化,要義在于用各種禮儀和規范去約束人們的思想與行為,構建并長久地維護“男女有別、長幼有序、親疏有分、貴賤有等”的農耕社會秩序。我國北方盛行的吹歌藝術,是一種年代甚久的禮儀之樂。例如民間婚禮中嗩吶主導的熱鬧的吹打,哀喪場合上管子引領出的悲悲切切的《哭黃天》,以及家族祭祀莊嚴肅穆的吹管之樂,都體現著“生死為大”、“長幼有序”、“親疏有分”的“禮制”思想內涵。而傳統廟會上喧鬧的吹歌,雖具有強烈的娛人性,卻也表現著原始的娛神功能,象征著“貴賤有等”!所以,吹歌是中國農耕社會的一種“禮樂”,即“農耕之樂”,反映著農耕社會文化的本質屬性。

2.民俗之樂

吹歌還與民俗緊密相連,是一種“民俗之樂”。眾所周知,民俗是文化的一種重要表現形式。民俗表現著其所屬社群共同的價值觀念和行為方式。民俗,意在引導和規約群體內的所有成員:人應當怎樣做,事兒應當怎樣行。基于這樣的意義,民俗是人們認識、把握世界的一種方式。它不僅是群體聯絡、維系個體成員的手段,還是成員之間進行社會交際的一種媒介。而應用于婚喪嫁娶、年節花會、廟會、儀式慶典等場合的吹歌,當然也就發揮著溝通、傳承維系群體文化與生活方式的作用。廣大民眾借用吹歌來展開相應的交際活動,拉近人際關系,尋求共同的價值體系。因此,吹歌是維系農耕社會人類群體價值觀念和行為方式的“民俗之樂”。

……

二、 休門吹歌的田野敘事

樂器是人們表情達意的工具。樂器因時代、環境、民族等物質的與文化的屬性而產生,具有鮮明的個性化特征。在人們的社會生活中,各種樂器的合作所產生的音聲,蘊含著一個演奏群體的共同的審美理念。然所有這些美妙的樂章,均建立在樂器的個性特質基礎之上。因此,研究休門吹歌,必先關注其所用樂器及其個性內涵。實踐表明,休門吹歌常用的樂器,有管子、嗩吶、笙、笛、云鑼、鼓、鈸、鐃等。這些樂器的形制與音質,與其他樂種中所用的樂器無異。具體而言:

管子:作為主奏樂器,分高音、中音、低音三種。高音管也稱為小管子,音色高亢明亮,在吹歌樂隊中是主要的領奏樂器。中音管和低音管,在樂隊中主要擔任低音聲部。音域:高音管 a1—c4,中音管 a—d3,低音管 A—d2。尺寸小到十幾厘米,最大的可長達一米,是傅錫芬先生自制的一款的低音管子,其音色深沉、渾厚、略帶凄愴。

嗩吶:分為高音、中音、低音三種,尺寸 20 厘米-60 厘米不等,由小 D 調到大 D調根據不同樂曲采用不同型號的嗩吶演奏。

笙:以 17 簧笙為主要伴奏樂器,它很好的將高音樂器與低音樂器融合在一起。是休門吹歌演奏樂器中不可或缺的潤滑劑。

笛:休門吹歌中的笛子以梆笛為主,聲音清脆明亮與嗩吶等樂器相互呼應。

……

第三章 城市化與發展休門吹歌的思考……18

一、 農耕樂舞融入城市生活的成功案例……18

(一) 臨夏“花兒”……18

(二) 東北“二人轉”……18

(三) 絳州鼓樂……19

第三章 城市化與發展休門吹歌的思考

一、 農耕樂舞融入城市生活的成功案例

它山之石,可以攻玉。作為一種起源于農耕社會的民間音樂,在現代化的城市化中如何適應新時代、新環境,已然成為我們必須考慮的問題。歷史地看,休門吹歌屬于中國傳統的農耕時代的產物。或者說,具有很深刻的農耕文化的基因。無論其原發性的冀中之鄉(或緣于滄州地區),抑或當下客居于休門社區,欲融入石家莊這座現代化的都市生活,都非易事。都需要進行相關的調整與適應。為此,可以借鑒其它農耕樂舞融入城市空間的成功案例及其經驗,對休門吹歌的發展、生存之途,做些參考。

(一) 臨夏“花兒”

“花兒”本是甘肅省臨夏回族自治州在傳統節日中所演唱的一種民歌。但自 20 世紀 80 年代始,有一批“花兒”歌手開始奔赴蘭州在公園中演唱賣藝。之后,這種演唱形式被蘭州的一些茶社、酒樓看中商機,歌手被經營者邀請進入酒樓駐唱,以此招徠顧客。在酬金方面,店方并不直接給付歌手工資,而是需要顧客認可后才能獲得酬勞——顧客若欣賞歌手的演唱,則給歌手披“一條紅”,店方即付歌手 10 元錢。在世紀之交的甘肅,10 元錢的收入不菲。而優秀的歌手一天能“披紅”十條以上,掙得百元錢,遠超普通進城務工的收入。這在一定程度上促進了“花兒”及主體對演唱技巧的深度挖掘,以及思量如何更好地貼合大眾。由此,“花兒”歌手的發展新途徑一直維持到今。這種傳統民歌,也借此融入了蘭州市的文化生活空間當中。所以,從這個角度看,當代城市尤其商業活動中存在著傳統音樂藝術生存與發展的空間,民間藝人要善于把握商演機遇,將自身的藝術融入到城市空間中去,進而獲得長足的發展。

……

結論

“休門吹歌”是休門社區的一種民族器樂合奏形式,在石家莊一帶享有盛名,主要由管子、嗩吶、笙等吹奏樂器組成,以管子或嗩吶主奏。其掌門人是一位由冀中滄州而來的“新居民”。從藝術發展的淵源上看,它與當地固有的傳統音樂品種與形式并無直接而深刻血緣關系。從音樂藝術的宏觀文化層面講,它屬我國北方吹歌系統,尤其與冀中吹管樂形式有著重要的交集。在一定意義上說,它是借用了“休門”這樣一個域名而生成的新的合奏形式,目前已成為該社區文化建設的重要藝術化內容。

休門吹歌以石家莊的城市化進程為契機與自我發展的載體,雖然發展的時間較短,但逐漸適應了這座城市的人文山水與社會風情,融入其中,發展的風生水起赫赫有名。事實上,它是現代中國走向城市化的歷史賦予石家莊的一件音樂之禮。其中蘊含著“城市化”與“現代化”進程中古老的傳統藝術如何在不同地區之間相互流動、傳播(包括短期的演奏與長久的定居的傳播),一種地區的音樂品種如何在另一個地區生存發展,現代城市如何滿足人們的精神文化——喜慶的、哀傷的等民俗活動中的禮儀之需,都是一例值得關注的“案例”。

基于上述一些顯見的或隱存的音樂事象,而且僅僅是一個樂社在一個社區的生活樣態的分析研究,筆者再次體會到了民族音樂學理論對于學術研究的“方法論”與“認識論”的指導價值。尤其是其“文化相對”的理念,要求我們既要看到傳統的、鄉土的音樂藝術的“可貴性”,亦要看到現代的、都市的音樂藝術的“價值觀”,在傳統與現代、鄉土與城市藝術之間保持一種價值的平等。特別是幫助我們克服一些音樂研究活動中“凡古必尊”“凡久必貴”的盲目的“尚古”情節,更加客觀地看待并接納休門吹歌這樣的“新生事物”。尤其是其“主體觀”的理念昭啟我們緊緊圍繞著休門吹歌的“所有者”掌門人的生活路徑而展開,將這一傳統的民樂合奏形式視為一座都市的一種“新音樂”。從這個意義上說,筆者是民族音樂學理論的受益者。當然,在具體研究的過程中,借鑒、運用音樂人類學、“聲音景觀”、“近我視角”、文化人類學、社會學等理論與方法,同樣受益匪淺。

參考文獻(略)

文章標題:音樂教育碩士畢業論文范文推薦

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